经典传统的搭配和设计

日本的文身学徒在大师的指导下训练多年,他们有时会住在师父家里,并且可能花费数年时间清洁工作室、观察、练习制作所需的针和其他工具、混合墨水,并在被允许文身之前从师父的手稿中精心临摹学习设计。他们必须掌握所有复杂的技能 , 独特的构图风格,手工文身所需的技术,设计客户要求的文身。他们的师父通常会给他们一个文身艺名,最常用的是“hori”(刻字)和一个源自师父自己名字或其他重要词的音节。在某些情况下,学徒将取得师父的名字,并将成为第二或第三(等等)。


通过学徒制获得的不仅有文身技能还有充分理解传统设计理念。未经训练的文身师可能不会意识到设计搭配中四季的重要性。他可能通过在同一场景中加入蛇和樱花,但这是很无知的搭配,当樱花盛开时,蛇正在地下冬眠。设计有一整套系统的规则,它结合了阴阳原理,艺术中空间的使用,对人体线条的审美欣赏,以及通过使用特定图像讲述故事的艺术,这些图像旨在通过文身揭示个体的性格。

在传统的日本文身设计中,某些设计元素经常搭配在一起,龙与凤,或狮子和恶魔与各种花 ,实际上是力量与美的微妙平衡。例如,牡丹或唐狮的搭配,这种配对叫做Karajishi,狮子的凶猛受到牡丹之美的影响。但牡丹本身就是一个强大的纹身设计元素,而不仅仅是刚柔协调 。

在日本,最美丽的东西是含蓄的,不明显的,不会暴露在表面的东西。这是日本传统文化的一部分,这个原则也适用于日本文身,传统的文身由浮世绘艺术家制作的木版画为手稿。

通常,文身设计是不对称的,轮廓是用非常细的线条制成的。运动图像也是日本的创新 ,文身适用于肌肉区域。正如我们所提到的,日式文身是大尺寸的,相当复杂,耗时较长,时间跨度可能在几年。日本文身的构成非常重要。整个图像的每个组成部分必须包含一个主角,使用的图像代表了承载者的个人信仰,并以讲述故事的方式融合在一起。

传统文身可以立即辨认出来。它们具有错综复杂的细节,来自神话和民间传说的迷人图像,并且构图遵循严格的规则, 例如,佛像不能放置在腰部以下,因为这被认为是不尊重的,云被放置在腰部以上,因为它们代表天空,而大面积的波浪应该在低于腰部,花卉和动物结合也有其逻辑,上游的锦鲤与枫叶或菊花配对,因为鲤鱼只在秋季往上游。

日式文身有三种典型的主要的图像组成: 动物,花卉和人物。以龙等神话神兽以及老虎,狮子,鸟类,锦鲤鱼和蛇为特色。花朵组中最受欢迎的形象当然是樱花,其次是菊花,莲花和牡丹。人物包括来自民间传说的图像 ,天狗和般若以及水浒传插画,佛陀和佛教神灵。

微信: 2452507871

1.点击下面按钮复制微信

2452507871

2.点击 →

加我为好友

X